雨季不再來:訪三毛、寫三毛 · 一 線上閱讀

之〇

外邊的雨猛敲起玻璃窗，像個粗魯的訪客，誰也不知道它為什麼突然闖了進來，那樣氣急敗壞的吼叫；我先被趕進計程車裡，然後避到一幢大樓。這幢大樓矗立在城市的一隅，跟其他的大廈相同，也瀕臨車群川流的街道，但因為獨具了另種氣勢和風格，總讓我感覺它是貼在宇宙頸間的一塊琥珀，閃閃射出尊貴的華光。當人們仰視它的時候，卻又能嗅到泥土般親切的氣息。

我常常很偶然的來到這裡，現在純粹是為了躲過那雨的急追。踏上迴旋的梯階，我向着一堵相當厚實穩重的大門跑去。雨打濕了我的臂膀，使我隱隱感到涼意和不安。但覺得自己被快樂擁抱，緊緊擁抱。我從不企盼這裡屬於我，就如同這座城市不是屬於我一樣。然而，我卻能恣意的去愛它們，用我整個胸懷的熱情，於是，我感到它們包容了一切，給我生命，給我溫暖，給我成長。

步上最後一階，我驚訝大門是洞開的，似乎刻意迎着我，我猶豫了會兒，伸手去按鈴，但裡面好像並沒有人，我等了約莫三分鐘，便逕自進去室內。這是一間布置相當典雅，且頗為華貴的大房間，呈Ｕ字形。左邊是一列高背椅圍繞着橢圓形的會議桌，右邊是一張私人的辦公桌，中間則安置了與整幢樓相配色調的沙發，洋溢了一種溫厚、舒適的氣氛。

顯然，主人不在家，他為何讓門開着？他知道我要來到嗎？還是這幢樓等待着的是另一位訪客？我為自己的貿然感到羞赧，趕緊從沙發跳起來，把目光停在壁上掛的幾幅畫，這裡的主人是一個謎樣的人物，我無法洞悉他的年齡、生活，甚至愛惡，他向來獨來獨往。我僅能了解的，除了他待人和善、坦誠之外，就是他有一雙特殊的眼睛，敏銳而深沉，看得遠，看得透。他能很俗世，也能很高超；對於好的藝術品，他懂得追求、收藏；對於富藝術稟賦的人才，他更懂得發掘、培植。我流連在這主人的畫廊、書廊，感受着他那種胸襟與魄力所給予一個藝術熱愛者的撞擊、激動。

雨不再暴跳了，它們在窗前垂成一幕珠簾，溫馴地擋遮了我的眺望。我不知道為何忽然有點焦慮；當我想取一本書來讀，以便填塞在一幢大樓里獨處的空曠時，赫然發現兩張靠在書櫃下方的畫，我停了伸出的膀子，一下了蹲坐在地上，有趣的瞪着這兩張風格互異的畫。對於繪畫藝術，我僅止喜歡，談不上欣賞；這兩張畫之吸引我，並非我認為好或者不好。初時，是它們那被擱置的姿態使我感到滑稽。它們的模樣是剛從裱裝店裡出來，歪在樹幹等待風乾的閒散。事實，它們都是尚未裱裝，連框子也沒上，甚至看得出有些兒風塵。我望着它們，竟又聯想起一雙流落異鄉的浪子，他們甫跳下火車，兩張還稚氣的臉脹滿了追索青春、理想的色彩，他們依着路旁的電杆，匆匆促促地瞌睡了。

這樣的印象和輪廓，愈發牽引我向似曾相識的熟稔。我定神的凝視其中一幅油畫，它是用一塊塊橙紅的油彩將畫布塗得滿滿的，看似非常抽象，但作者利用幾道黑色的線條又把這整片橙紅分隔得十分具象。無疑的，誰都可能直覺出那是一片被太陽烘曬的荒原，乾枯的樹枝和崩裂的地縫，教人感到焦慮，甚至憤怒。可是，當這些直覺逐漸沉澱時，仿佛有股暖流游過心底，趕走了那強烈色彩所反射給人的陰影。這才，我發現作者在這幅畫中捨棄對光線明暗的處理，是很刻意的技巧。他在那樣的炙熱中，展現出一種似平面又近立體的世界。我想起海洋的壯闊，想起沙漠的無涯，那何嘗不是我在稚齡時候幻象的一個孤絕的宇宙。當我長成後，我卻曾經嚮往過。如今，我偶然在這畫中尋到了過往的軌跡，我幾乎看得見畫者作畫時的真、純、驕傲。久久，我偏過頭看左邊的另一幅國畫，這幅和油畫風格迥異的國畫具備了完全不同的技法和味道，但有種感覺告訴我，這是出於一個人的手筆，這幅畫的確是國畫中極具常見的題材——戲鴨圖，有別的在於線條富有工筆的達練，卻更見潑墨的傳神。更可貴的是畫者那份追求放任、自由的心性，藉用墨筆，把兩性的和諧與愛表露無遺。適當的留白也顯現畫者具備的稟賦。我念着上面題的詩「沙上並禽池上暝」，還有作者「陳平」的落款。我驚呆了，登時跳了起來，環顧四周，我必要找到一個人，在這幢樓里，讓他告訴我，這陳平是誰？是不是三毛？是不是就是那個寫了一本叫《撒哈拉的故事》的三毛？

一個人的思維被召喚時，他會顯得多麼智慧和愉快，我的焦慮漸漸被這種感覺淹沒。我猛然明白了一樁事，這房間的大門全然為了我和這兩幅畫的見面而洞開。我的來到或是這主人有意的安排，雨不過是種媒介。它讓我來，也將帶我去，去找到我此刻迫切的企盼。無疑的，藝術品之被肯定，作者的真知是足以探索其價值的根源。我關心這兩幅畫，我自然也關心畫它們的人。

陳平，我知道我和她不僅僅並立在這幢大樓里，我們應該還有在於任何的角落。

仿佛進入雨的森林，我可能會迷途，但我深信，那個約會的召喚就像星辰一樣，為我劃定方位，會讓我安然的走出森林的盡頭。雖然我早已離開大樓，可是我還能享受它人給我的種種庇護，它將陪同我直到見到那不相識卻相知的朋友。

沒有地址，但在城市要尋找大廈並不太困難，儘管這座城已被大大小小的屋廈圍困。大廈是城市唯一的標誌，那麼橙紅是否沙漠的唯一色彩？我的意念被雨渲濡得幾分朦朧。那塊橙紅霎間拓展成一種壯麗，我依憑着它在找尋，由一幢樓轉換到另一幢樓，我的腿很累，滿腔的熱情卻愈燃愈炙，我自信在某種巧妙，我和她將得到約定的結果，那是會面之外的收穫。

三毛

我在門外喊，立刻門被拔開了，沒來得及互望，我們的手就交握一起。這一刻的等待或說應該追溯到更早更早；某一日的午睡，我躺在床上讀報，在睡前，我喜歡有音樂和小說。這天，我展閱的是聯副上一篇——《荒山之夜》。作者三毛的作品，我已經很熟悉，她敘述的故事很吸引人，仿佛仙人掌花，給我一種迷幻的誘·惑，我很少去分析它是真是假。若我把它當成一篇作品來讀時，我被其中潔淨如清流的文字感動；若我把它當成一種俗世生活的追索時，我竟帶着眼淚去看作者在異鄉的種種奇遇，她的浪跡拖曳着我對冒險追求的膽怯。〈荒山之夜〉有如緊張動作影片，我確確實實為它捏了一把冷汗。而後，我發現自己像被海水整個淹沒，海水退去時，我的身上浮出了潔白的小晶體，在陽光下閃爍着它們的亮光，我知覺着一種奇異的再生。就這樣，我從三毛一系列的沙漠故事體認出生活真實、生命自由的可貴。「你知道我什麼時候就認識你？」

她的大眼睛和黑髮是屬于吉普賽女郎才有的喜樂和奔放，我仿佛聽到吉他的樂聲從她嘴裡唱出來，她在問我；露出兩排參差不齊，充滿頑童的無邪、精靈的牙齒。

我搖頭，雖然我明白她說的「認識」是什麼，但我無法回答，喉間哽塞了滿滿的激動。我想起人際關係的微妙，有些人處了一生一世也不能相知了解，有些人不曾認識，但那點共通的知性必會讓他們相見、相聚。

畫題

我對她談起天黑之前我在一幢大樓里看見的畫，我說那是否一種巧合，「你小時就想過要去沙漠嗎？」「那是我十多歲時的作品。」她笑得很稚很甜。談到畫題，那該是她最早接觸藝術的嘗試。

「小時候身體不太健康，初中休學在家。父親問我要做些什麼，我自己也很模糊，後來他把我送到黃君壁老師家裡學國畫。我拿了畫筆，就期望能在畫中探索生命的問題。可是國畫的學習是老師畫一張，你臨摹一張，這跟念古詩的方法一樣，使我覺得很呆板無趣。其實後來我也體會到這樣還是有他的道理，只是當時年紀小，不能理解，總想法排斥它，反抗它。同時那時候去習畫的大都是些官太太，她們把繪畫當作一種很奢侈的東西看待。我感到寂寞、失望，以為國畫距離我很遠，後來我不肯去了。我的母親認為我不喜歡畫山水，我也真以為自己不喜歡山水，便畫一些比較寫意、潑墨的東西。接着我又跟邵幼軒老師習花鳥，她十分疼愛我，也知道我的個性，她拿出她的畫給我臨摹，還曾教我自己畫一張，讓我有自由表現的機會。

「有一次，我碰到一個朋友，他會畫油畫，他拿出他的畫給我看，上面是印第安人打仗。我覺得好驚奇，他的油畫怎麼都是立體的，而國畫怎麼都是平面的。那時候我十分迷卡通，對油畫因而感到好奇，我的朋友介紹他的老師，從此我就在顧福生老師處學習素描。他是五月畫會的人，他不只教我繪畫，同時還教我很多別的。他經常拿《筆匯》雜誌給我看，那時候正介紹波特萊爾、左拉、卡繆等人的作品。我雖然看不太懂，但第一次我看到《筆匯》上的小說——陳映真的《我的弟弟康雄》和《將軍族》，我很感動，我才知道文學是這樣的吸引人。我覺得顧老師是我最大的恩人，他使我的眼睛亮了起來，像一個瞎子看到了東西一樣。我一生都要感謝他。

「我在顧老師處學習了一兩年，就說要畫油畫，這是不可以的，可是顧老師說沒關係，他問我以後要不要做一個畫家，我說不要，他看我畫了很多的風景畫，並不是實際去寫生，我畫的只是我腦里所想的風景，因此老師把我當成一個素人畫家。在那種年齡所畫的是談不上技巧，卻還是有我自己的內涵。我不是一個能夠苦練下功夫的人，如果我能苦練，也許在繪畫上會有點小成就，不過直到今天我還不斷的在畫。繪畫也是一種語言，它會召喚我，所以每到一個美術館去看畫展，如果有一張好畫，我一定會進去，無論它是什麼派別，我都靜靜地坐在那裡看，因為那一張畫會召喚我，吸引我，抓住我。

「雖然我經過生活上這麼多的波折，但對藝術的愛好、追求是一種必須的認可。我還沒有收藏的能力，可是欣賞的能力，從小到現在都一直在提升。」

這一點肯定是非常正確的。我感謝那兩幅畫為我塑造了陳平——一個十多歲的女孩——的影像，她簡直像一輪小太陽，全身橙紅，她照亮了我眼前的這位三毛。她從沙漠來，從那幅油畫中歸來。

這是一篇登載在《出版月刊》雜誌上的作品，當時她在大學二年級念哲學系，寫一個女孩跟她的男友鬧彆扭後，情緒上的波動。